陈卓：浪漫与坚持
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“绘画永远像是一场孤军奋战的赌局。我在自己最擅长的绘画中不断尝试与突破。每幅画都有很多纠结的点，比如这根线短了一点点，那根线歪了一点点，太多了。”
——陈卓
艺术家陈卓
陈卓 是北京孩子。北京孩子身上总有一种懒散和洒脱，爱谁谁，说话做人都简单。她的美是很气质的那一卦，瘦高腿长，不化妆不修饰，就是日系漫画少女本人。
中央美院读书时，她就开始了艺术家的创作生涯，她向往的生活是莫兰迪那样，一辈子在一间屋子里画画。或像康德，固定的作息，几点起床几点思考几点遛弯。
作画的陈卓，图片致谢艺术家陈卓&野兽派
“我觉得这是一个特别理想的状态，很职业的状态。除了你的心思之外，所有的事情就花在画画这一件事情上面。”
陈卓早期作品，图片致谢艺术家陈卓&野兽派
陈卓早些年的绘画，是清新、浪漫、少女、让人爱不释手的。野兽派的老板娘在这个时期用每张500元的价格带回了家，成为了陈卓的第一个收藏家，也让陈卓坚定了绘画之路。
野兽派与陈卓合作的艺术家圆桌
陈卓在经历了成名、结婚等等之后，画风也发生了很大的变化，从当初的清新走向了更深刻的成人世界。
陈卓说：“ 绘画永远像是一场孤军奋战的赌局。我在自己最擅长的绘画中不断尝试与突破。每幅画都有很多纠结的点，比如这根线短了一点点，那根线歪了一点点，太多了。”
陈卓《魔笛》展览现场
近期，陈卓的个展《魔笛》在新氧艺O2art艺术空间开幕。此次展览跨度了她三年的创作，作品是以她对月亮的具象描绘展开，充满着诗意与灵性，与过去的作品相比，有更多理性与控制。在她未做个展“消失”的几年中。经历了一些事，也尝试了不同的绘画方向。作品的风格也趋同她的经历，逐渐完成一个成熟的过程。
陈卓，魔笛 布面油画 200cm x 150cm 2019（《魔笛》展览作品）
阿尔法君：这是近几年的第一次个展，都在忙什么？
陈卓：2016年去拍了个电影（做制片）后期弄了很久，到申请龙标的时候赶上政策变化导致无法发行。但中间也一直在画画。在我上次个展做完之后就感受到了艺术行业的变化，各种观念类的东西，对人产生冲击。有试图去抓住这些变化。不过那些东西其实与手绘者的单纯思维是非常矛盾的。
绘画类艺术家也需要重新升级自己的创作思维，这个过程是最费劲的，因为这可能意味着本质上的改变。我刚出道的时候具象绘画也没那么容易遭到鄙视，勤恳的绘画者很多。节奏比较慢跟现在不一样。所以很多事情对我来说是需要重新适应。这几年一直也都在调整创作中的思考。
阿尔法君：有遇到什么瓶颈方面的问题吗？
陈卓：因为我最早出现的作品形象就是一个可爱女孩，给人的印象就是这个，我该如何去转换，以及如何一直保持进步是我一直在努力的。
阿尔法君：此次个展对您来说意义是什么？
陈卓：我一直在绘画创作上寻求更对的变化和可能性，单从作品的发展过程也不难看出来这一点。试图从一个舒适的创作思维中挣脱出来，找到更多新鲜有趣的刺激点对于我来说是很重要的，虽然这也导致观众会觉得创作风格很多变。但我觉得自己是个“在路上”的艺术家，这也是我的源动力。这次的展览是我路上非常重要的一站地，因为它融合了我目前生涯过程中精炼过的创作方式和思考。而且也启发我未来的方向。
阿尔法君：这个展览跟之前的展览最大的区别是什么？
陈卓：我觉得我变得更理性，心态有所转换。因为很多问题都是理性和分析可以解决的。画面也是如此。是一种经过理性分析的自然结果。
陈卓，内心动作 布面油画 100cm x 130cm 2019（《魔笛》展览作品）
阿尔法君：之前作品里的浪漫、感性也会延续吗？
陈卓：肯定会延续，会以一种更严肃的东西延续。表达情感的时候，不会完全的散发出来无法控制，而是通过一种方式，每一件作品里所用感情的多少是由一个数字百分比来控制，比如说我很严谨很疯狂，我会用自己计算过的方式来呈现这样的状态。
陈卓，誓言 布面油画 120cm x 100cm 2018（《魔笛》展览作品）
阿尔法君：什么是您认为好的作品？
陈卓：工业革命时期，本雅明提到过一个名词：灵晕。我曾经把它作为我个展的名字。好的摄影和一般摄影的区别就在于灵晕，你能在这个图像里看到什么东西，是说不清的东西。作品里这种灵晕，是我一直追寻的东西，我不擅长阐释，可能你看到我的作品就知道我在说什么，我觉得这可能就是我绘画的一个终极目标。
阿尔法君：您心中的职业艺术家的状态是什么样子？
陈卓：就是玛格丽特的状态，还有莫兰迪。也没有什么感情生活，永远在一个房子里，都是在自己的世界里面。也不用发愁生活当中的事情。我心目中最理想，就是一个非常单纯的状态。我都一直期待是这个状态。
阿尔法君：刘野、刘小东这些来往的导师和艺术家中，谁在创作过程中对您的影响最大？
陈卓：我和我的导师刘小东的创作方向完全不一样，成为他的学生完全是太崇拜他了。他不介意他的学生跟他一不一样。他告诉你，你该如何向你自己的方向发展。
陈卓央美研究生导师是画家刘小东，这是导师笔下的陈卓《大卓》
其实从出身来讲，我跟刘野更相似。北京人都是有一种大爷的性格，悠哉悠哉的，没吃过什么苦。但画画必须吃苦，就跟滑雪一样，谁也帮不了你，必须往下走。
艺术家刘野在陈卓展览的现场
会受他们影响吗？我想我不会，耳根子太硬了。我会受很多单纯图像的影响，不管是摄影作品、好的画，图像。我会受这种东西的影响，它们会引我的注意，会传达一个不同的感受。
陈卓与宋琨在展览现场
我周围的人都很保护我，所以我的心态就一直处于少女的状态。也有很多人属于这样的“少女”群体，有时候你遇到一个人，你就会知道你会成为她的好朋友。就像宋锟，有一天我发现我和我的女神成为了闺蜜，不可想象。
陈卓，平行 布面油画 100cm x 100cm 2019（《魔笛》展览作品）
阿尔法君：您觉得自己是一个怎样的艺术家？
陈卓：我很多时候我觉得自己不是一个艺术家，我就是一个画家。艺术家有一个很强的体系，而我更多的关注的是一个画面的问题。我的所有问题都在画面来的。
艺术家就是应该和社会性有距离的，未必那么懂人情世故。成功的艺术家并不一定是靠谱的正常人。我看见布尔乔亚完全释放她的力量，完全的炸出来了。其实绘画也是，你如何的积累，酝酿的能量到底是什么。
我以前画颜色很好看，为了可爱而可爱，已经不自然了。不能这样发展下去，我才做很多改变和尝试。
陈卓，月孩子 木板油画 45cm x 45cm 2019（《魔笛》展览作品）
展览现场
魔笛
“夜晚化身为少女
全身散发着金色的光芒
她的双眼由金子的碎片和细细的沙粒组成
眸闪这朦胧的星光
她的微笑宁静并且坚定
她的一瞥可以消除所有疾病和仇恨
恶魔都吟哼起美妙的旋律
花朵随之飘动这迷人的身躯
月亮也在虔诚的祷告着
时间
有一种轻柔却调皮的节奏
世界睡着了
在这温暖的黑暗中”
— 陈卓
《魔笛》是艺术家陈卓创作的一首小诗，以莫扎特的著名歌剧命名，并成为本次展览的名字。“对月亮的各种幻想以及它本身的神秘气质潜移默化的吸引着她去描绘它，它在黑暗的夜晚中发出美丽幽暗的光芒，它的力量和那些古老的传说和神话故事，充满了各种魅力。此次展览跨度陈卓近三年的创作，艺术家以对月亮的具象描绘为主，作品贯穿着充满诗意和灵性的基调。在画面中，陈卓借用了康定斯基式的构成原理，例如用垂直与水平线塑造出“沉默”的节奏感，或是曲线与直线之间张力对比，或是圆与几何的组合构成出音乐般的画面。以画布当剧场，每一件作品也是一节节抑扬顿挫高低起伏的旋律情节。整个展览将呈现出一篇诗意的绘画乐章。
展览时间 | 2019.5.16-2019.6.22
展览地址 | 北京顺义MOMA万万树别墅五期102
陈 卓
1986生于北京，2008年毕业于中央美术学院油画系第三工作室 获学士学位，2011 毕业于中央美术学院油画系第三工作室 获硕士学位，现居北京，职业艺术家。
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